「アデル、ブルーは熱い色」と「タンポポ」。毎日ジョギング。

パトレイバーと「アデル、ブルーは熱い色」を観ようと出かけたら、いつの間にかバルト９がスケジュールを変えてやがってハシゴができないことが判明。
「アデル、ブルーは熱い色」だけ観ることにする。
「パトレイバー」の他にも「アクト・オブ・キリング」とか「キャプテンアメリカ」とかも観たいのだが時間がない。アナ雪は時間がないからたぶん観ないな。
帰りにメガネを修理して、神田で靴を買って休日の一日終了。

※「アデル、ブルーは熱い色」のネタバレがあります。

■ジョギング

ウチの社長に「疲れているのはわかるけど、判断力にキレがない。走ってないからじゃないの？」と言われる。
疲れる→疲れているし、休みもないし、時間がないから走らない→余計疲れて頭ぼんやりの悪循環なのはとっくのとうに自己分析済み。

ということで、試しに「どんなに疲れていて走る気がなくても必ず走って帰る。ただし3km程度の短い距離で」というタスクを自らに課してとりくんでみる。

乗り換え駅を寝過ごしてしまうくらい疲労困憊の状態でも無理矢理走って帰ってみた。
走り始めのイヤイヤ感はハンパないが3km程度ならば走れないことはない。

結果。
睡眠時間が少ないのは相変わらずなので朝起きてもずっと眠いのだが、頭はスッキリしてよい感じになる。
頭のキレも少し戻ってきた。

ということでしばらく続けてみる。
ちなみにダイエットには全く効かない。2週間やってみたが全然体重減らない。

■アデル、ブルーは熱い色（全力でネタバレ）

第66回カンヌ国際映画祭パルムドール受賞作なんだが、審査員長スピルバーグの計らいで主演の二人にもパルムドールが送られたという話を聞いてみることにした。
スピルバーグが認めちゃう、おフランス製のレズビアンラブストーリーなんだぜ？観ないわけにいかないだろ。
あとラブシーンが凄い！という話を聞いて。（コッチが主目的か）

（以下、全力でネタバレ）

ラブシーン長い。
そしてAV真っ青なやりまくり描写。普通の女優がココまでやるんですか？ってぐらい。
確かにこれはすごい。けどこの映画の本当にエロいシーンはココでない。
レアセドゥーはクールビューティーなお顔に似合わない立派な巨乳でちょっと違和感。

レアセドゥーの短髪は役柄的なこともあるし、相応に似合っているのだが、個人的にはミッションポッシブル･ゴーストプロトコルのアサシン役のほうがいい。

ラブシーンと同じくらいに頻繁に意図的によく描写されるのが食事のシーン。
メシを喰いながら哲学談義をしたりエロ話したり。
そして牡蠣も喰う。牡蠣ですよ。牡蠣。生牡蠣。
恋愛映画に牡蠣。官能映画に牡蠣。

一瞬マジかよ？と思ったら本気だったｗ　すげー。

牡蠣といえば「タンポポ」の洞口依子ですが。
「タンポポ」は「食欲と性欲は同一線上にある」ということを描いているという点で、自分がもの凄く評価している映画。
この監督もその点を心得ている模様。
後でインタビューをググったら意図的にやっていたそうだ。さすがです。

この映画のクライマックスはドコかとえば別れ話のカフェのシーン。
抑圧された欲情が徐々に露わになっていくところ。
静な始まる会話が微妙な熱を帯び始めて、その視線がお互いを再度求めあう感じが画面からヒシヒシと伝わってくる。

そして感極まって指を舐めはじめるのだ。
このシーンが最高にエロい。
欲しくて欲しくて堪らないけどどうにも届かないという切ない心情と直情的な性欲表現があいまってトンデモないことになってます。

しまいにはカフェなのに相手のてを自分の股間に引き寄せて股ぐらを広げたりとかして、すごいことになっちゃうのです。ぎゃー。

最後にアデルがエマの展覧会を訪ねるシーンも素晴らしい。
自分ではケリをつけたつもりなのにざわざわする感じを台詞ではなく絶妙な視線と表情の演技だけで表現する。
なんでもないシーンなのにもの凄い緊張感がありドラマがある。
独特な空気感が本当に素晴らしい。

まあスピルバーグが評価するのも頷けますね。
日ごろの疲れもあって何度も寝落ちしそうになったが、なんとか3時間もった。

LIFE!とキルラキルと伊藤計劃

連絡をもらう人から「お忙しいようですが」と枕詞がついていて、どーしたものかなぁと思う今日この頃。
仕事のことは書けないので、全力で仕事とは全く関係ないことを書く。

■LIFE!

予告編がイイ感じだったので『LIFE!』を観た。

素材はいいし、悪くはないのだが、惜しい…。
日常生活を飛び出した大自然の雄大は風景は本当に素晴らしいし、観ているだけでまた山に登りに行きたくなったのだが、そこに踏み出す顛末の流れのテンポが悪い。
もっとトントン拍子というか、あれよあれよという間にトンでもないところまで来てしまいました感が欲しいなぁ。

ショーン・ペンの存在感が素晴らしい。出てくるだけで普通の人じゃない。


あと、さすがに5000Mを超すヒマラヤの高地で普通の携帯電話は通じないと思うよ。

山登り行きたいけど、今の仕事の調子じゃ当分山登りは無理そうだなぁ。
北アルプスを一週間くらいかけてじっくり歩きたいな。

■キルラキル

アニメどころかほとんどTV見ない生活になっているなか、今期ではちゃん全話見たアニメ。

面白かった。

毎回全力で無駄の一切ない展開は、グダグダ進行のダレダレシーンばかりで尺をかせぐアニメが多い昨今、出色の出来だと思う。

最初はキューティーハニーとスケバン刑事？と思っていたら、いつもの大風呂敷70年代早川SFぽい感じのガイナックス節になった。

原初生命繊維は、「幼年期の終わり」とガメラ２のレギオンのミックスネタ？
エヴァンゲリオンもそうだけど、なんで最後は「みんな一つになろうぜ！」対「いや！オレはオレなんだ！」というネタになるのだろうか。

みんな「幼年期の終わり」好きなのかなぁ。

「進化」が生物として良きモノ、上級ステージ（超能力使えたり、意識集合体になったり）という考えて方は60-70年代ぽいSFの流れだと思うのだが、これはこれでSFとしてはアリなんだけど、正直もう古い感じが否めない。※キルラキルが面白くないということではなく。

「虐殺器官」を読んだときに、新しいなと思ったのがこういう良きモノへの「進化」ではなく、ダーウィンの進化論、つまり自然淘汰の基本に準じたところからのSF的センスオブワンダーがあったところだと思っている。。
「ハーモニー」も少しそいうところがあるか。

「伊藤計劃以後」ってコトには何も興味がないが、自分が伊藤計劃が面白いなと思ったのは進化論を上手くSF的に落としているところなんだよねー。

「虐殺器官」と「ハーモニー」がアニメ化されるということなのでとても期待している。

ロボコップについて語る（87年版も14年版も全力でネタバレ）

ロボコップは千葉大の合否発表の帰りに観た。※もちろん落ちたわけだが。
千葉京成だったか京成ウエストだったか忘れたが今はもうない映画館。狭い映画館だったのを記憶している。

ロボコップは大好きな映画の一つだ。
高校生から大学生の多感な時期にみたものあいまって繰り返し繰り返しみている。たぶん30回くらいは観ているんじゃないだろうか。

新作の黒ロボコップ（2014版）を観るために改めてBDを買い直して観て直した。
現在発売されているBD版はグロカットが追加されたディレクターズカット版。

もう繰り返し見ているので新たな発見みたいなのはないが、何度見ても文句なしに面白い。
時代を超えた傑作であることに間違いない。
ロボコップの素晴らしさを語る。黒ロボの感想はチョロっと。

■バイオレンス

ロボコップを語る上で絶対に欠かせない要素であり、誰しもが語る要素。
マーフィーの殺害シーンは久々に見たら、結構グロくてびびった。
右手は吹き飛ぶシーンは公開版でもあったが、腕が切断されるシーンは公開版ではカットされているがコレがグロ。全くもって容赦ない。
ED209のマシンガンで社員がミンチになるシーンの、肝心のミンチカットはディレクターズカット版でもカットされている。
「おい救急車呼べ」の台詞がブラック過ぎて笑った。

■ED209

影の主役。オムニ社の軍事ロボット。
フィルティペットによるストップモーションアニメは、ストップモーションアニメとしても映画史上に残るレベルの素晴らしい動き。
今のCG全盛の映画に較べれば全然動いてないし、カットも短いが強く印象に残る。
動きにメリハリがあり、動きがキャラクターとして昇華している。
間違って人を殺してしまう凶悪さと、階段を降りれなくて躊躇する愛嬌とが相まってキャラとして立っている。
対ロボコップ戦のビル内部でミサイルをぶっ放しての戦いは今見ても最高に燃える1戦。
個人的に大好きなロボで2〜3万するボイス付き（You are arrestedとしゃべる）フィギアが欲しいのだがさすがに無駄遣いなので我慢している。

■リズムとテンポ

あまり語られてないが編集が素晴らしく、無駄のない気持ちの良いテンポで場面が進む。
なんとアカデミー賞の編集賞にもノミネートされている！（さすにがこの作品が受賞はしないけど）。
秀逸なのはガソリンスタンドでのギャング一味の逮捕シーンからのシーケンス。
ギャングの「オマエ、あのときの警官か？」の台詞から、ほとんど説明なしの画だけで、ロボコップが自分自身が何者であったかを知るのを一気に見せる。
場面転換とカットの切り方が非常に計算されていて素晴らしい。
最近のハリウッド映画は演出をスピードアップさせるために短いカットをつなぎすぎて何が起こっているか分からないことあるが、この映画にそれはない。
見せるべきカットはしっかり見せて（ただし長くない）、必要な動きだけで場面を構成している。

あとは主観視点のロボコップ制作シーケンスも素晴らしい。

■リアルだと思わせて確信的なバカ映画

ヴァーホーベンは脚本を受け取るなり読まずにゴミ箱に捨てたそうだが、「ロボコップ」という題を聞いたら誰がどう考えても子供向けのバカ映画。
ヴァーホーベンも真面目な話にしようなんてことは一切考えてない。
マーフィーの殺害シーンからロボコップ誕生、ロボコップの活躍にいたるシーケンスに一切の迷いがない。
家族はどうなっているのとか？マーフィーの意識はとかそういう面倒くさい描写は全部すっ飛ばしている。
とにかく面白くさせることに一直線。
ただしバイオレンスとブラックなユーモアと80年題の政治風刺や資本主義批判などの要素をカオスのごとくぶち込んだ故に、マンガ的な展開なのに稚拙な感じが全くしない。

ロボコップが凄いのはストーリー的な中身は単純なのに、映画全体としてもの凄く印象に残る映画だということだ。内容はバカ映画なのに。

2014年版黒ロボコップは全体として悪くはない。それなりには楽しめる。
けど真面目に描きすぎている。
ロボコップは真面目に描写しちゃだめなのだ。
いいんだよ。バカ映画で。

ヴァーホーベン版が素晴らしかったのはパッケージとしてはバカ映画とヴァーホーベンのイカレた作家性が絶妙のバランスで成立していたというとなのだ。

黒ロボはオリジナルをちゃんとリスペクトしていて、オリジナル好きにはニヤリとさせる描写はあって悪くはない。
生体部分がむき出しになった映像だけはオリジナルよりも壮絶な絶望感があってよかったが、アレを見たら普通の人は気が狂って自殺するか研究員を皆殺しにすると思うが。※ロボコップ２の描写と同じ。

今冬は終わりました。

2月があっという間に終わった。冬が終わった…。
無茶苦茶仕事したような気がするが何したかさっぱり憶えていない。
歳のせいか体力も気力も落ちてきて、いろいろとダメだなと思った。

■お休み

休みなしの突貫作業を続けてきたが一つのマイルストーンが終わったので平日だけどお休み。


疲労が蓄積しているのでお昼まで昏睡したかのように眠る。

体を動かした方がいいかと思い、西新井まで散歩。本当は走りたかったが明らかに体力が落ちている＆体調不良（でかい口内炎ができているのに治らない）なのでヤメタ。

北千住で回転寿司でビールをつまみながら寿司を喰い、銀座で『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を観る。

■『ウルフ・オブ・ウォールストリート』
3時間もあるのかよ！2時間程度の映画だと思って油断してた…。

もの凄くぶっちゃけていうと株屋版『グッドフェローズ』です。
身も蓋もない言い方ですが。話の流れがモロにそうなので。

ディカプーは楽しそうに演じていてとても良い。
ゲッコー（byウォール街）の「greed is good」的な名台詞があれば決まったんだろうけど、そいうのはない。

妻役のマーゴット・ロビーが無茶苦茶キレイ。この人これから引っ張りだこだろう。

マシューマコノヒーが今回も美味しいところを1人でかっさらう。
「オレは精神を安定させるために一日二回マスをかく」と言い切って説得力があるのが笑える。
オイラも倣って実践しようかな（嘘）。

父親役が「味はあるけど演技が荒削りだなぁ、見たことないけど誰だコイツ？」と思っていたら、監督のロブライナーだった（スタンド・バイ・ミーや恋人たちの時間の監督）。この人役者もやるの？？

「ミセスロビンソン」のあのタイミングで流すのが秀逸。曲のセレクトがさえている。
『グッドフェローズ』の「レイラ」なみのヒット。
そういう意味でも凄く『グッドフェローズ』な感じ。まあこっちのほうがコメディとエロ度が高いけど。

すげー傑作でもないけど、相応には楽しめた。

■ビットコイン

マウントゴックスの件よりも「絶対に改ざんされないアルゴリズム」のほうが気になっている。
おおよそのアルゴリズムはどっかのページで理解したけど、厳密なアルゴリズムを勉強したい。

けどそんな時間ねー。

P2Pの決済システムってある意味理想郷的な考えて面白いけども。
ただウォレットをなくすと、データー的にも消失してしまうのでは昨今のCloud的なものを普通に使っている身としては使いづらいと思う。ここは激しく実用性がない気が。

■ショーガクセー イズ デッド

http://www.youtube.com/watch?v=dFi5YjDRO_U

ウゴウゴルーガが職場で話題にあがっていて思い出した。
当時エンディング曲がお気に入りでCDを買って繰り返し聞いていた。
購入したCDはとっくのとうに紛失しているので、Amazonで中古を買い直した。

エラくなんかなりたくない〜。今のままで満足だ。
でも、たぶん、エラくなっちゃうんだよー。
エラい人って寿命が短いのに。

このフレーズがシニカルで大好きだったのだが、病気した後の今聞くと洒落にならん。

エラくなんかなりたくない〜。今のままで満足だ。
でも、たぶん、エラくなっちゃうんだよー。
エラくなっても疲れるだけなのに。

オレ的ペシミズムに合致してイロイロ微妙な感情がわき上がる。
今現在において特にエラくもなってないけど、エラくなると疲れることだけは確かだと思う。

テレビ レグザZ8（42型）を買う

年とったせいなのか、体が全然いうことを聞いてくれない。
カンナで命削って情熱灯している（by Mr.Children）感じがヒシヒシとするなぁ。
ココが踏ん張りところで、要であるので、兎に角頑張るしかない。

■突然TVを買う

突然TVが壊れた。9年くらい使用したブラウン管TVだ。
そろそろ壊れるか？と今年中にTVをリプレースしようと考えていたのだが、思ったよりも早く天寿をまっとうした。

ウチには代価用の小さなTVなどは存在しないのですぐに購入の必要がある。
しかも忙しくて休めないので、確実に休める2/8,9 中に購入しなければならない。
カミサンに購入する機種の同意をとりつけ2/8(土)の朝にヨドバシでぽちる。
当日に配送できるということで待つ。しかし東京は20年に一度の大雪。
配送業者は18時に江戸川区を出発し、21時30分に我が家に到着。
道中に二度スタックし、最後は踏切が開かなくなって立ち往生という散々な目に遭いながらTVを届けてくれた。
本当にありがとうございました。

しかし朝の9時にネットで注文して、その日のうちに大型TVが届くヨドバシって凄い。しかも、記録的な大雪の日にだ。Amazonより凄いぞ。頑張れヨドバシ。

購入したのはレグザZ8（42型）
http://www.toshiba.co.jp/regza/lineup/z8/index_j.html

タイムシフト（地上デジタル６チャンネル丸どり機能）を使うためにコレで。
以前のバージョンでは地デジしかタイムシフト対応ができなかったのだが、最新版のZ8からはBSデジタルも一局だけ選んで丸どりがタイムシフトプラスという機能までついて「これならWOWOW丸どりができる！」と自分の所望の機能までついて迷う要素なし。BDレコーダーもレグザなので連携的にもいいかなと。
※タイムシフトは専用HDDを購入しないとできないので注意。

タイムシフト用HDDはI-O DATA のAVHD-ZRC7(7TB)を追加で購入。
これでBDレコーダーやレコーダー外付けHDDとあわせて録画用HDDが合計10TBに…。

以下、感想。

■いいところ
・当たり前のように高解像度、高輝度で画質は無茶苦茶キレイ。まあ10年前のブラウン管に較べたらそりゃそうだ。
・レグザリンクでBDレコーダーとの連携ができる。電源が自動的に切れたり、リモコンで操作できたり、ダビングも可能。これは意外と便利。
・タイムシフトは革命的に素晴らしい。TVの視聴スタイルを根本的に変える。
・とにかくできることは無茶苦茶多い。

■悪いところ

UIがクソなのと機能が多すぎて何をやるにも必ず躓く。レグザリンクはBDレコーダーが紛う事なき東芝製レグザで当然のごとく対応機種なのだが、設定したところ反応しない。いろいろと設定をいじったり、マニュアルを読み返してもわからない。一旦頭を冷やしてから「BDレコーダー側にも設定がある？」と思い設定を探したら案の定レコーダー側のレグザリンクが切られていた。ところがココから設定をONにしようとするとネットワーク機能がONだからレグザリンクはONにできないというエラーが出る。でもネットワーク機能への誘導はない。どこにあるかわからない。無茶苦茶不親切…。

タイムシフト用のHDDを購入しようと調べてみると、タイムシフト用とタイムシフトプラス用と通常録画用でHDDの仕様や接続方法が違う。タイムシフト用はUSBコネクタが二つついた専用のモノが必要。タイムシフトプラスはUSBハブを必ずかまさないといけない。
外付けHDDの仕様が三つもあるってどんだけユーザーにリテラシーを強要するのか…。
自分も上記の仕様を理解するまでに結構時間がかかった。
というかこの仕様を考えたヤツ出てこい！おかしいだろこの仕様！

外出先からの簡単な録画ができない。
一応メールによる録画ができるんだけど、メールにコマンドを打って録画させるという驚愕のCUI。マジかよ。絶対に間違える自信があるぞ。これ。
SONYみたいにWebとかスマホから予約できるようにしてほしい。

■総合的にみて

タイムシフトは素晴らしい。TVの視聴スタイルを変える。
画質も上々。
これでUIさえ素晴らしければいうことないのだが。
あまりにUIがクソすぎるので、自分でTVを開発したい衝動に駆られたが今更TV開発してもしょーがないよね。

アイ・アム・レジェンド（映画も小説も完全ネタバレ）

体力的な危機感を憶えるレベルで忙しかった。
クライアントさんのご厚意でしばしのブレイク。無茶苦茶寝た。
週一でブログ更新の目標を掲げたが1ヶ月であえなく躓いた。でもできる限り続けよう。

仕事と全然関係ないところで思うところがあって映画と小説の「アイ・アム・レジェンド」の感想を書く。
※「仕事と関係ない」と注釈いれないとイロイロと微妙なのは立場上メンドクサイなぁと思うけど。


※小説版は絶版らしい…。

原作はリチャード・マシスンの小説“I Am Legend”。
映画は「地球最後の男」「地球最後の男オメガマン」「アイ・アム・レジェンド」と3回映画化されている。
『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』などのゾンビ映画の始祖としてその道（SF好き、ゾンビ好き）には有名。

自分が観ているのはウィル･スミス主演の2007年「アイ・アム・レジェンド」のみ。映画観た後に原作を読む。

割と有名な話だが、2007年映画版と原作版で全く違う。
ハッピーエンドとかそういう意味ではなく、テーマの根本からして違う。
※DVD版には原作と同じバージョンの収録があるらしいが未見。

ウィルスによって全人類が吸血鬼化（ゾンビ化）して、免疫を持つ主人公だけが孤独にゾンビに戦いを挑むという基本的な流れは同じ。

2007年版は主人公がウィルスの血清を作り、英雄的な死に方をしたことによって「レジェンド」になるという、いつものウィルスミスのオレ様映画。個人的には廃墟と化したニューヨークの風景と雰囲気はとても良く、ラストはさておいて悪くないと思っている。

原作は全く方向性が違う。
思考能力を失っていたと思っていた吸血鬼（ゾンビ）に社会的なコミニティ（新人類）が出来ていて、彼からみた自分が夜な夜な仲間を殺戮しまくる悪鬼と思われていたことに気づく。

自分こそが彼らを殺戮しまくる伝説の怪物「レジェンド」であることに気づくのだ。

つまり「自分だけがマトモだと思っていたら、マトモじゃないのは自分のほうだった」という価値観の逆転がテーマなのだ。

何が言いたいかというと別に言いたいことはない。
映画版もアリといえばアリだが、原作版のほうが後でじわりじわりと効いてくる。

ちょいと思うところがあって「アイ・アム・レジェンド」を思い出したので書いてみた。

真のアーティストは出荷する

スティーブ・ジョブズがMacintoshの開発の遅れに対してスタッフに発破をかけるための発した言葉だそうだ。

なんだろう、この意味不明な説得力は。
「そもそも「アーティスト」は出荷なんかしないだろ」とか理性的な思考をの入る隙間のない鉄壁な無理矢理力。
「オレ、アーティストじゃないっす。エンジニアっす」と言わせない有無を言わせぬ空気感。
現実歪曲フィールド恐るべし。

自分もスタッフに

「出してナンボなんだ。仕様を削っても出す。とにかくリリースすることが大事なんだ」

ということをよく言う。お蔵にしちゃいかんのだ。とにかく出す。出せば何かが変わるのだから。
もちろん品質も大事ですよ。


え？オマエのプロダクトはどうなっているかって？
ええっと…。只今鋭意制作中でございます…。
もう少しで出るので少々お待ちください…。

■スティーブ・ジョブズ
発売時に買ったきり積ん読状態で読んでなかった公式自伝を今更ながら読んだ。とりあえず上巻のみ。
1月24日でMac発売30周年だったのだがそれに合わせたわけではない。
ジョブズ関連では絶版の非公式自伝とスティーブン レヴィの「マッキントッシュ物語―僕らを変えたコンピュータ」は読んでいる。

感想。

とにかくMacintosh開発の話は無茶苦茶エキサイティングで面白い。
「マッキントッシュ物語―僕らを変えたコンピュータ」のエピソードとほぼほぼ被っているのだが、それでも面白い。
やっぱりMacは凄いよね。

まあNeXTかピクサーの話は割とどうでもいいです。
恋人の話もどうでもよかった。文章はとても読みやすくていい。

ジョブズは明らかな人格障害者で、単純に「嫌なヤツ」なんて言葉でくくれないくらい酷いパーソナリティの人間。

一般的に経営者やイノベーターは人格者である場合が多いと思うだが、ジョブズはそれを完全に否定する。人間的にクソでも、プロダクトが素晴らしければ全てOK！！　しかも一発屋ではなく、数度のヒットを飛ばす。

まあコレは本当にレアケースなんで、ジョブズの言動を見習うわけにはいかないだろう。

でもジョブズのように振る舞ってプロダクトを作ってみたいなぁという憧れはある。
自分が納得できないモノに何十回とリテイクを出すとか、ダメなものに「これはクソだ！」と言い放つとか。それができたら気持ちいいだろうなぁ。できないけど。


■仁義なき戦い　代理戦争

広島死闘編がキャラにフォーカスしたのから一変し、再度群像劇に戻る。
やはり群像劇のほうが面白い。

オイラも人の裏切りとか政治が面白いと思える年頃になってきたのかな。